曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“永恒——时光变迁”。2009年，修复后的柏林新博物馆正式对外开放。为庆祝这一盛事，柏林巴洛克乐团劳滕合奏团（Lautten Compagney）用菲利普・格拉斯（Philip Glass）和塔尔奎尼奥・梅鲁拉（Tarquinio Merula，约1590 -1665）的音乐为整个博物馆注入了活力。《每日镜报》评价道：“没有比这更令人愉悦的首次参观新博物馆的方式了。劳滕合奏团打开了思想的空间，营造出一种令人恍惚的氛围。” 该乐团的负责人沃尔夫冈・卡奇纳（Wolfgang Katschner）解释说：“我们的目的是将旧与新融合在一起。我们希望展示两者如何相互渗透，并形成一种新的艺术整体。” 如今，这一音乐盛宴已以《Timeless》为名发行 CD。《南德意志报》称其为 “迷人的声音炼金术。巴洛克摇摆乐、酷炫的萨克斯风声和空灵的马林巴琴声融合成一首美妙的拼贴曲。”“一次激动人心的时间之旅，一个迷人的想法！这里交汇的是两个相距 300 多年、相隔数千公里的世界。人们可能会认为，这之间存在巨大的对比。但录音表明，它们之间有着惊人的相似之处。”——NDR 文化频道在 2010 年 2 月 14 日的 CD 新品推荐中如此评价。“…… 一种浓郁而迷人的听觉体验。”——《金融时报》德国版在 2010 年 7 月 12 日这样描述。艺术家介绍：劳滕合奏团（Lautten Compagney）作为德国最具影响力的演奏团体之一，在音乐领域占据着独特而重要的地位。其专注于早期音乐、巴洛克音乐以及历史歌剧的演出，凭借对这些音乐风格深入的研究和精湛的演绎，成为了该领域的佼佼者。与此同时，乐团展现出了非凡的包容性与前瞻性，曲目范围延伸至20世纪的音乐作品，为不同时期、风格的音乐搭建起沟通的桥梁，让听众领略到跨越时空的音乐魅力。乐团于1984年在东柏林诞生，缘起于汉斯-沃纳・阿佩尔（Hans-Werner Apel）与沃尔夫冈・卡茨纳（Wolfgang Katschner）对早期音乐的共同热爱。当时，两人在汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”）攻读吉他专业，因志同道合而创立了这个团体。最初，劳滕合奏团以鲁特琴二重奏的形式亮相，随着发展，乐团规模不断扩大，乐器种类愈发丰富，沃尔夫冈・卡茨纳担任首席指挥，引领乐团前行。直至今日，阿佩尔和卡茨纳仍会在劳滕康帕尼的赞助下，偶尔以二重奏形式进行演出，为乐团的历史传承增添一抹别样色彩。劳滕合奏团致力于挖掘和演绎那些尘封在历史长河中的佳作，尤其是亨德尔、乔瓦尼・安德烈亚・邦特米、约翰・阿道夫・哈塞和卡洛・帕拉维奇诺等作曲家鲜为人知或极少被搬上舞台的巴洛克歌剧。自2004年起，乐团在哈勒的亨德尔音乐节上大放异彩，带来了亨德尔的《里纳尔多》《帕尔纳索斯节》《阿尔辛娜》，以及海顿的《药剂师》等精彩剧目，为观众呈现了巴洛克歌剧的独特魅力。在音乐会舞台上，乐团也常与杰出歌唱家合作，如西蒙娜・凯尔姆斯、多萝西娅・米尔兹、苏西・勒布朗和琳恩・道森等，通过完美的协作，为听众带来一场场听觉盛宴。凭借对音乐的创新诠释与独特节目编排，劳滕合奏团在2012年荣获莱茵高音乐奖，这无疑是对其艺术成就的高度认可。乐团还积极投身唱片录制工作，与柏林古典唱片公司、卡鲁斯唱片公司、德国和谐世界唱片公司和卡普里奇奥唱片公司等多家知名厂牌合作，将美妙的音乐传播至更广泛的听众群体。其中，2010 年发行的专辑《永恒：塔尔奎诺・梅鲁拉与菲利普・格拉斯的音乐》斩获埃科古典音乐奖；2018 年，与米尔兹合作录制的专辑《战争与和平 1618:1918》（War & Peace 1618:1918）在 2019 年荣获 Opus Klassik 奖；同年发行的《Circle Line》专辑，将纪尧姆・杜菲（Guillaume Dufay）的作品与史蒂夫・莱奇（Steve Reich）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）和约翰・凯奇（John Cage）等人的作品进行对比呈现，展现了乐团在融合不同时代音乐风格方面的大胆尝试与卓越成果。劳滕合奏团凭借深厚的音乐底蕴、创新的艺术理念和卓越的演奏实力，在音乐发展的道路上持续书写着辉煌篇章，为推动早期音乐、巴洛克音乐及多元音乐风格的传播与发展贡献着不可或缺的力量。精品三级
专辑简介：穆索尔斯基（Mussorgsky）是一位谦逊的作曲家，他的《鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）》以极其复杂的创作历史在主要歌剧作品中脱颖而出。这部由作曲家亲自完成的原创剧本，是根据普希金的莎士比亚戏剧创作的，讲述了一位命运多舛的俄罗斯统治者。穆索尔斯基在1869年完成了这部歌剧的总谱，并将其提交给帝国剧院的委员会。然而，这部作品被拒绝了，主要是因为缺乏女性领导，但穆索尔斯基的朴素风格也是被提到的一个原因。因此在1871年，作曲家对这部歌剧进行了全面的修改，增加了新的场景，并以波兰公主玛丽娜·姆尼斯泽（Marina Mniszek）为原型创作了一位女首长，而且将整体结构从七个场景改为一个序幕加四个正幕。新版《鲍里斯》于1872年修改完成，两年后终于在圣彼得堡演出，而莫斯科的观众不得不等到1888年，也就是作曲家去世七年后。为了推广这部作品，穆索尔斯基的同事、朋友里姆斯基-科萨科夫（Rimsky Korsakov）再次修改了这部作品，使配器更加传统多彩，并软化了一些刺耳的和声。正是里姆斯基·科萨科夫的版本将这部歌剧带出了俄罗斯，没有它，这部歌剧就不会像今天这样广为人知。然而，最近一些歌剧院开始演出较为粗糙的1869年原版，这张专辑所录制的也正是这个版本，在首席客座指挥长野健（Kent Nagano）的指挥下，由哥德堡交响乐团演奏。与他们一起演出的还有一批主要来自俄罗斯的声乐独唱，由亚历山大·齐姆巴柳克（Alexander Tsymbalyuk）饰演鲍里斯（Boris）。2013年他已经在长野市巴伐利亚歌剧院饰演过这个角色。和普希金的戏剧一样，在这部歌剧中，俄罗斯人民也扮演着极其重要的角色，这里由哥德堡歌剧合唱团饰演。 作曲家简介：穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（1839年3月21日-1881年3月28日），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》而闻名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基英年早逝，留下许多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。 杂志评论：“这张现场录制的新唱片，捕捉到了美妙的歌声和演奏，以环绕声的形式呈现。”——国际音乐网，2019年11月
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